viernes, 22 de marzo de 2013

La pesadilla

Johann Heinrich Füssli. La pesadilla, 1781.

         Es habitual que muchos de nuestros temores se manifiesten de forma inconsciente en nuestras pesadillas. Hasta el siglo XVIII se pensaba que las pesadillas las generaban unos monstruos nocturnos al posarse sobre el pecho de los durmientes (pesadilla deriva de peso). Es precisamente siguiendo esta tradición cómo representa el pintor suizo Füssli su obra La pesadilla, o El íncubo, de 1781.
            Nos presenta una mujer tumbada en su cama, desvanecida y con total ausencia de síntomas vitales. Sobre ella un pequeño demonio encima de su vientre, que dirige una enigmática mirada hacia el espectador, haciéndole partícipe de la escena. En la parte posterior surge la cabeza de un caballo con mirada enloquecida. Las sensaciones que despierta la escena son bastante inquietantes para el observador de la obra, especialmente para aquel público contemporáneo de la realización de la obra. Sin embargo, el cuadro se convirtió en un éxito, y el pintor realizo nuevas versiones del mismo tema. Corresponden a una época en las que se vio fascinado por una temática muy oscura y casi demoníaca, con la representación de fantasmas y visiones infernales.  Su obra sirvió de inspiración para otro gran genio de la pintura como William Blake.

viernes, 11 de enero de 2013

Bacon, entre el delirio y la obsesión

Francis Bacon. Estudio del retrato del papa  Inocencio X de Velázquez, 1953
Francis Bacon. Estudio del retrato del papa
Inocencio X de Velázquez
, 1953.
   Desde el año 1950, el pintor irlandés Francis Bacon se obsesionó con el retrato del Papa Inocencio X que pintó Diego Velázquez en 1650. La obcecación por esta obra no respondía a ningún motivo religioso, sino más bien pictórico, considerándolo uno de los retratos más grandiosos que jamás se hayan pintado. Sin embargo, nunca llegó a observar la obra de forma directa (se encuentra en la Galería Doria Pamphili de Roma), sino únicamente a través de reproducciones, adquiriendo de forma obsesiva cualquier libro, tarjeta postal o lámina en la que apareciese la obra.
      Este cuadro generaba en Bacon un fuerte impacto emotivo y llegó a convertirse en una de las temáticas más recurrentes en el conjunto de su obra, realizando decenas de versiones desde distintos enfoques artísticos. 
     En la primera versión, de 1950, altera el rostro del papa con la incorporación de un alarido sordo y con la sensación de que el tiempo se ha detenido, repitiéndolo después en infinidad ocasiones.
      En los años 60 abandona esta temática, llegando a confesar: "Pensé que el Inocencio X de Velázquez era uno de los retratos más grandiosos del arte mundial y lo usé de modo obsesivo. E intenté -con escaso, escasísimo éxito- hacer registros de él, registros distorsionados. Me arrepiento de ello, porque creo que eran muy estúpidos... porque pienso que aquel cuadro era algo absoluto y que no es posible hacer nada más al respecto".
       De todas las versiones, quizá la más delirante sea la titulada Figura con carne, de 1954, en la que representa a Inocencio X entronizado frente a una sangrienta carcasa de un animal muerto y colgado del techo, que trae recuerdos al Buey desollado de Rembrandt.

Francis Bacon. Figura con carne, 1954
Francis Bacon. Figura con carne, 1954.
  

domingo, 30 de diciembre de 2012

El delirio de Dioniso

William-Adolphe Bouguereau - La Juventud de Baco (1884)

Este cuadro de William-Adolphe Bouguereau complementa a la perfección la sección de Travesías Mitológicas de este número, Delirios.


Las Bacantes, Eurípides (vv. 298-327)




domingo, 9 de diciembre de 2012

Los abismos de Virginia Woolf



Virginia Woolf
Virginia Woolf

        Recientemente se ha publicado una nueva biografía de la escritora británica Virginia Woolf, con textos de Michèle Gazier e ilustraciones de Bernard Ciccolini y con un formato muy similar al cómic.
        Su vida, siempre complicada, estuvo marcada por la muerte de varios familiares, por haber sufrido abusos sexuales por parte de sus hermanastros y por un estado de lucha constante frente a la depresión. Su casi permanente estado de delirio la llevaron finalmente a terminar con su vida llenando los bolsillos de su abrigo con piedras y arrojándose al río Ouse, pero también a crear algunas de las obras más conocidas de la literatura universal.
        Sin embargo, pese a ostentar una trayectoria vital plagada de sombras, los autores advierten en el prólogo que no han querido escatimar en aquellos esporádicos rayos de luz que aparecieron en su vida y la influencia que tuvieron en su obra. Han pretendido darle la vuelta a la imagen depresiva tradicional que se tiene de la escritora, destacando sus años de infancia y el enorme impulso vital que se desprende de algunas etapas de su vida al igual que de sus escritos. Simplemente, cambiar la imagen que siempre nos había reflejado el espejo de Virginia.           

martes, 19 de junio de 2012

Pablo Gargallo. Escultor del vacío


En este vídeo se muestran algunas de las obras más importantes de Pablo Gargallo, mencionadas en el artículo "Abriendo huecos. El vacío como lenguaje en la escultura moderna", publicado en este número de Revista Periplo.





lunes, 11 de junio de 2012

La necesidad del arte

Kepa Garraza. Sin título 1 (La necesidad del arte), 2011.

Autorretrato del pintor frente a un marco vacío en una sala expositiva. Profunda reflexión sobre el proceso creativo, la validez del discurso artístico, la inspiración o la pura necesidad vital del arte.
Más motivos para reflexionar sobre el vacío.

sábado, 2 de junio de 2012

Perro semihundido. El elogio goyesco al vacío.


Francisco de Goya. Perro semihundido. 1819-1823. Museo del Prado.

Esta pintura, titulada Perro semihundido, es quizá uno de los mayores enigmas de la historia del arte español. Formaba parte del conjunto de las Pinturas negras, un conjunto de pinturas murales que realizo Goya en su propia vivienda, llamada La Quinta del Sordo. En ellas deja rienda suelta a su imaginación, a sus obsesiones más primitivas, desarrollando una iconografía basada en los aquelarres, la superstición y todo aquello que posteriormente se denominó "La España Negra".
Entre toda la iconografía, de carácter radicalmente extemporáneo, destaca esta pintura, en la que se observan dos grandes masas de colores ocres entre las que asoma la cabeza un perro, que ocupa aproximadamente un 5% de toda la superficie pictórica. No se ha llegado a una conclusión unánime sobre su significado, pero lo que está claro es que es un claro precedente de la pintura abstracta desarrollada cien años después. Un auténtico homenaje a la superficie vacía, a la ausencia, a la nada.

lunes, 2 de abril de 2012

Por favor, si solo va a ser breve, váyase.

En la obsesión actual por la brevedad, muchas son las antologías que han dado un paso más, recopilando relatos que enmarcar bajo el término "hiperbrevedad" y  que, según los criterios, y a falta de una clasificación normativa de los géneros de lo breve, puede variar en extensión. La hiperbrevedad, en palabras de Ítalo Calvino, debería ser ese relato rápido, veloz, que produce una sensación de inmediatez, que anula las expectativas sobre “qué va a ocurrir después” porque el fin de la historia alcanza al lector antes de que este pueda crear expectativas. A diferencia del microrrelato o cuento breve, es necesario que estén exentos de puntos y a parte, ya que estos dan tiempo al lector para armar expectativas, es por ello que encierran en una frase, dos a lo sumo, las historias más profundas.
Aquí un ejemplo de hiperbreves populares:


“Después de la guerra”

El último ser humano vivo lanzó la última paletada de tierra sobre el último muerto. En ese instante mismo supo que era inmortal, porque la muerte sólo existe en la mirada del otro.

ALEJANDRO JODOROWSKI, Minificción mexicana


“Motivo literario”
Le escribió tantos versos, cuentos, canciones y hasta novelas que una noche, al buscar con ardor su cuerpo tibio, no encontró más que una hoja de papel entre las sábanas.

MÓNICA LAVÍN, Retazos


 “Oscurecimiento”


El suicida se cuelga del cuello con el cable telefónico. La ciudad queda a obscuras.

ANTONIO DI BENEDETTO, Cuentos del exilio


 “El mundo”

Dios todavía no ha creado el mundo; sólo está imaginándolo, como entre sueños. Por eso el mundo es perfecto, pero confuso.

JUAN JOSÉ ARREOLA




 “Cotidiana” 

Tras una discusión, coloqué a mi mujer sobre la mesa, la planché y me la vestí. No me sorprendió que resultara muy parecida a un hábito.

MIGUEL GÓMES Visión memorable




 “Súper-ciencia”
Por medio de los microscopios
Los microbios
Observan a los sabios.

LUIS VIDALES, La minificción en Colombia








domingo, 25 de marzo de 2012

UN EJEMPLO MATEMÁTICO

En este diálogo platónico, Sócrates, empleando el método mayéutico con un esclavo, trata de demostrar a Menón la teoría de la reminiscencia, es decir, que es posible recordar lo que ya ha sido aprendido en otras vidas. Para ello utiliza un ejemplo matemático. Esto es sólo el principio del pasaje:

SÓC. - ¿Es griego y habla griego?
MEN. - Perfectamente; nació en mi casa.
SÓC. - Pon entonces atención para ver qué te parece lo que hace: si recuerda o está aprendiendo de mí.
MEN. - Así haré.
SÓC. - (Al servidor.) Dime entonces, muchacho, ¿conoces que una superficie cuadrada es una figura así? (La dibuja.)
SERVIDOR . - Yo sí.
SÓC. - ¿Es, pues, el cuadrado, una superficie que tiene todas estas líneas iguales, que son cuatro?
SERVIDOR. - Perfectamente.
SÓC. - ¿No tienen también iguales estas trazadas por el medio?
SERVIDOR. - Sí.
SOC. - ¿Y no podría una superficie como ésta ser mayor o menor?
SERVIDOR. - Desde luego.
SÓC. - Si este lado fuera de dos pies y este otro también de dos, ¿cuántos pies tendría el todo? Míralo así: si fuera por aquí de dos pies y por allí de uno solo, ¿no sería la superficie de una vez dos pies?
SERVIDOR. – Sí.
SÓC. - Pero puesto que es de dos pies también aquí, ¿qué otra cosa que dos veces dos resulta?
SERVIDOR. – Así es.
SÓC. - Luego resulta, ciertamente, dos veces dos pies?
SERVIDOR. - Sí.
SÓC. -¿Cuánto es entonces dos veces dos pies? Cuéntalo y dilo.
SERVIDOR.- Cuatro, Sócrates.
SÓC. -¿Y podría haber otra superficie, el doble de ésta, pero con una figura similar, es decir, teniendo todas las líneas iguales como ésta?
SERVlDOR. - Sí.
SÓC. -¿Cuántos pies tendrá?
SERVIDOR. - Ocho.
SÓC. – Vamos, trata ahora de decirme cuál será el largo que tendrá cada una de sus líneas. Las de ésta tienen dos pies, ¿pero las de ésa que es doble?
SERVIDOR. - Evidentemente, Sócrates, el doble.
SÓC. -¿Ves, Menón, que yo no le enseño nada, sino que le pregunto todo. Y ahora él cree saber cuál es el largo del lado del que resultará una superficie de ocho pies, ¿o no te parece?
(...)



PLATÓN.  Menón, 82b-e. Traducción de J. Calonge Ruiz, E. Acosta Méndez, F. J. Olivieri y J. L. Calvo. Diálogos, vol. II. Gredos: Madrid, 1987



miércoles, 15 de febrero de 2012

PALABRAS Y NÚMEROS


Gloria Fuertes
(España)


PALABRAS Y NÚMEROS

En el cielo una luna se divierte.
En el suelo dos bueyes van cansados. 
En el borde del río nace el musgo. 
En el pozo hay tres peces condenados. 
En el seco sendero hay cuatro olivos, 
en el peral pequeño, cinco pájaros, 
seis ovejas en el redil del pobre, 
—en su zurrón duermen siete pecados—
Ocho meses tarda en nacer el trigo, 
nueve días tan solo el cucaracho; 
diez estrellas cuento junto al chopo. 
Once años tenía, 
doce meses hace que te espero, 
por este paraguas trece duros pago.